Cos'è astrattismo?

Astrattismo

L'astrattismo, o arte non figurativa, è un movimento artistico che si allontana dalla rappresentazione realistica del mondo visibile. Invece di riprodurre oggetti, paesaggi o figure, l'astrattismo si concentra sull'uso di forme, colori, linee e strutture puramente astratte per esprimere emozioni, idee o concetti.

L'astrattismo nasce all'inizio del XX secolo come reazione alle tendenze artistiche precedenti, come l'Impressionismo e il Cubismo, che pur allontanandosi dalla rappresentazione tradizionale, mantenevano ancora un legame con la realtà. Gli artisti astratti, invece, aspiravano a creare opere d'arte che fossero autonome e autosufficienti, libere da qualsiasi riferimento esterno.

Ci sono diverse correnti all'interno dell'astrattismo, tra cui:

• Astrattismo lirico (o espressionismo astratto), che privilegia l'espressione emotiva e l'improvvisazione. Artisti chiave di questa corrente includono Wassily Kandinsky e Jackson Pollock.
• Astrattismo geometrico, che si basa su forme geometriche precise e rigorose. Piet Mondrian e Kazimir Malevich sono figure importanti di questo approccio.

L'astrattismo ha avuto un impatto significativo sull'arte del XX secolo e continua a influenzare gli artisti contemporanei. Ha aperto nuove possibilità espressive e ha sfidato le convenzioni tradizionali della rappresentazione artistica. Alcune delle sue caratteristiche principali includono:

• Non-rappresentazione: Assenza di riferimenti diretti al mondo reale.
• Espressione pura: Focus sull'espressività di forme, colori e linee.
• Soggettività: Interpretazione dell'opera d'arte come espressione della visione e delle emozioni dell'artista.
• Autonomia dell'arte: Concezione dell'arte come entità indipendente dal mondo esterno.

L'astrattismo ha sollevato numerose discussioni e controversie nel corso della sua storia, ma ha contribuito in modo significativo all'evoluzione dell'arte moderna e contemporanea, spingendo i confini della creatività e offrendo nuove prospettive sulla natura dell'arte.