Poema Sinfonico

Il poema sinfonico è un genere di musica%20a%20programma orchestrale di forma libera, sviluppatosi nel periodo romantico. Si distingue dalla sinfonia tradizionale per la sua struttura più flessibile e per il suo intento programmatico, ovvero la volontà di evocare o descrivere un evento, un'idea, un luogo, un'opera d'arte o un'esperienza letteraria.

Caratteristiche principali:

• Musica%20a%20programma: È il tratto distintivo. A differenza della musica assoluta, che non si propone di rappresentare nulla al di fuori di sé stessa, il poema sinfonico si ispira a una fonte esterna, che può essere un'opera letteraria, un dipinto, un evento storico, una leggenda o un paesaggio.
• Forma%20libera: Abbandona le rigide strutture della sinfonia classica (sonata, tema e variazioni, ecc.) e adotta una forma più flessibile, determinata dal contenuto programmatico.
• Orchestrazione%20descrittiva: L'orchestra viene utilizzata in modo espressivo e coloristico per evocare immagini, emozioni e atmosfere legate al programma.
• Trasformazione%20tematica: Spesso, i temi musicali subiscono trasformazioni per rappresentare l'evoluzione del soggetto programmatico.
• Un%20movimento: Solitamente è composto da un unico movimento, anche se può essere diviso in sezioni che riflettono diverse fasi della narrazione.

Origini e sviluppo:

Il termine "poema sinfonico" fu coniato da Franz%20Liszt, considerato il principale esponente di questo genere. Liszt compose 13 poemi sinfonici, tra cui Les Préludes, Orpheus e Mazeppa.

Dopo Liszt, numerosi compositori abbracciarono il genere, tra cui Richard%20Strauss (Don Juan, Till Eulenspiegels lustige Streiche, Also sprach Zarathustra), Bedřich%20Smetana (Má vlast), Camille%20Saint-Saëns (Danse macabre) e César%20Franck (Le Chasseur maudit).

Il poema sinfonico ha avuto un impatto significativo sulla musica del XX secolo, influenzando lo sviluppo del balletto e della musica per film.